Accords majeurs III - Moderne

Si nous voulons jouer une chanson simple basée uniquement sur des accords majeurs, nous pouvons modifier ces accords de différentes façons pour créer ce son ouvert caractéristique de nombreux morceaux modernes de pop, rock ou folk. Dans la plupart des cas, ces accords modifiés sont même plus faciles à jouer que les barrés ou les accords majeurs standard !

Le choix de la variante dépend principalement de deux facteurs :

• Contexte harmonique : quels accords sont joués avant et après l'accord en question ? Dans quelle tonalité se trouve-t-on ?
• Doigté : quelle variante facilite les changements d'accords ?

Les accords étendus ou modifiés ont souvent des noms un peu cryptiques (p. ex. Gadd9, Gsus2). Lors du jeu, le symbole exact n'est pas toujours crucial — expérimentez un peu et vous entendrez rapidement ce qui fonctionne dans un contexte donné.

Il n'est pas nécessaire de mémoriser toute la théorie maintenant. Mais il est utile d'avoir déjà entendu parler de «sus2» ou «add9». Vous rencontrerez ces types d'accords de nombreuses fois par la suite.

Pour illustrer, nous utilisons une chanson en Sol majeur (G). Sur les degrés I, IV et V de cette gamme se trouvent les accords majeurs G, C et D. De nombreuses chansons connues n'utilisent que ces trois accords.

On peut presque toujours omettre une note. Ici on supprime la tierce majeure, ce qui donne un accord de G composé uniquement de la fondamentale et de la quinte.

Étouffer la corde A produit un son encore plus clair et défini.

Utilisez le bouton ⓘ pour passer entre noms de notes, intervalles et doigté.

Il est presque toujours possible d'ajouter une seconde majeure au-dessus de la fondamentale (mieux : au-dessus d'une octave de la fondamentale). Pour C majeur, il s'agit de la note D. Comme précédemment, la tierce (E) est omise.

La seconde (D) remplace donc la tierce (E). On obtient ainsi un accord Csus2 — «sus» indique que la tierce est remplacée.

Un son plus clair est à nouveau obtenu en étouffant la corde au-dessus de la note la plus grave.

Le passage entre G(no3) et Csus2 est assez simple : le 2e doigt se déplace entre les cordes E et A ; l'étouffement est la seule partie délicate.

Voici une autre belle variante de l'accord de C majeur :

Contrairement à la variante précédente, la tierce est à nouveau présente ici.

La seconde majeure D est donc une extension, et non un substitut de la tierce. Dans le symbole d'accord, elle est notée 9 et non 2 ! Cela ne signifie pas que la note doit être jouée une octave plus haut — c'est simplement une convention de notation (les extensions se comptent une octave (+7 degrés) au-dessus des modifications).

Que signifie alors «add» dans le nom de l'accord ?

«add» signifie que l'accord ne contient pas de septième.

• Cadd9 = accord C majeur + 9 (D) => notes C E G D
• C9 = accord C7(9) = accord C7 + 9 (D) => notes C E G Bb D

Ce dernier appartient aux accords de septième de dominante et ne nous intéresse pas dans cette leçon.

Dans un accord sus4, la tierce majeure est remplacée par une quarte juste. Vous pouvez faire alterner le diagramme entre un accord de D majeur et ses variantes Dsus4 et Dsus2.

Contrairement aux variantes précédentes, sus4 tend à résoudre sur le majeur simple, et majeur + sus4 ensemble peut sonner dissonant (surtout avec plusieurs instruments harmoniques). Si la partition indique un accord majeur simple, utilisez sus4 seulement brièvement avant de revenir au majeur.

Alterner entre sus4, majeur et sus2 crée en outre une petite mélodie intérieure avec les degrés 4, 3 et 2 de l'accord.

Mélodie plutôt qu'extension ou modification d'accord

Nous n'avons pas à trop nous inquiéter tant que nous

• modifions l'accord seulement brièvement
• et que les notes utilisées font partie de la tonalité/gamme actuelle.

Nous savons déjà qu'avec les accords G, C et D nous sommes en Sol majeur. Nous pouvons donc varier librement les trois accords pour créer une mélodie en voix secondaire avec des notes de la gamme de G majeur.

Si vous explorez les notes G, A et B sur la corde G, vous omettrez probablement la corde E aiguë. Vous pouvez ainsi utiliser le 4e doigt et donner plus de poids à cette petite mélodie.